10 июля в клубе BSB состоялся концерт группы Zabriskie Point. Для любителей классического рока это был настоящий праздник души. Команда была основана в 2001 году во Владивостоке как кавер-проект, специально для клуба Zabriskie Point. Лидером коллектива стал Михаил Коган, обладатель мощного колоритного голоса и богатой харизмы. Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, RHCP, Metallica, Guns&Roses, AC/DC, Aerosmith, System of a down… это малая толика групп, песни которых входят в репертуар коллектива. Атмосфера, которая царит на концертах Zabriskie Point, не поддается никакому вразумительному описанию.А под звуки бонгов, которые извлекал Михаил Коган, хотелось в буквальном смысле развести тучи руками. Это надо один раз услышать, чтобы раз и навсегда полюбить этих ребят за то, какой заряд энергии, драйва и позитива они дарят нам как минимум на месяц вперед. Что толку впадать в словесную лихорадку, когда коллектив живет в нашем славном городе, и их можно услышать чуть ли не каждую неделю в клубе Zabriskie Point. Стоит только захотеть и кумиры прошлого ворвутся в ваш мозг с первых же аккордов. В клубе BSB прозвучали следующие композиции: DSC_0070_01.preview.jpg Led Zeppelin - Whole Lotta Love Led Zeppelin - Immigrant Song System Of A Down – Aerials The Rasmus - First Day Of My Life HIM - Wicked Game Metallica - Nothing Else Matters Н.Носков – я тебя люблю Moby - Natural Blues Marylin Manson - Personal Jesus Pink Floyd - Another Brick In The Wall (Part II) Моральный Кодекс - До свидания, мама AC / DC - Whole Lotta Rosie Deep Purple - Smoke On The Water Милости просим, в загадочный мир Zabriskie Point … Будучи под большим впечатлением от концерта, мы решили взять у ребят интервью. Встретились мы в их родном клубе Zabriskie Point. Знакомьтесь: Михаил Коган – вокал Артемий Жибарь – барабаны Андрей Солонько – гитара Иван Грицкевиц - бас Приятного прочтения! DSC_1071.preview.jpgТАЯ – Какие впечатления остались после вчерашнего концерта в BSB? АНДРЕЙ - Отличные! МИХАИЛ - Нормально отыграли. Классный звук. BSB, по-моему, вырос в этом плане. Огромное спасибо Огневу Алексею. У нас это был первый концерт в BSB в таком составе. VIRR - Существует ли разница между площадками Zabriskie Point и BSB? МИХАИЛ - Абсолютно разный формат заведений, поэтому сравнению они не подлежат. В BSB больше рок-н-ролла, а в Zabriskie приходит более солидная публика. Здесь люди собираются именно послушать нас, а также выпить, закусить и отдохнуть. Все-таки у нас музыка не «а-ля ресторан», потанцевать вряд ли удастся. Только если порубиться. АНДРЕЙ - Местная публика более сдержанная, чем в BSB, не такая раскрепощенная. Хотя бывает и рубилово перед сценой. А в BSB отдача клёвая, энергетика из зала возвращается. В Zabriskie не всегда так бывает. Даже если людям нравится, они просто боятся показывать эмоции. То есть, ты видишь со сцены, что человек реально кайфует, но он не решается выйти к сцене и нормально оторваться. Потому что так не принято. МИХАИЛ – Они по-своему отдают, например, хлопают больше, или деньгами. А почему нет? Это немаловажный фактор. DSC_1026.preview.jpgТАЯ - Как часто выступаете, где вас можно услышать? МИХАИЛ - Мы вот только с гастролей вернулись с Хабаровска. Были хэдлайнерами на, как это сейчас модно говорить, open-air (смеются). В Zabriskie минимум два раза в неделю выступаем, потому что у нас контракт с заведением. Остальные концерты - это всё гастроли: по Дальнему Востоку, по России. Так что приходите, мы вас приглашаем. А если клуб BSB еще раз пригласит, то, возможно, в следующем месяце отыграем. VIRR - Собирая информацию о вашей группе в интернете, мы узнали, что у вас есть не только кавер-версии, но и собственное творчество. МИХАИЛ – Ребята, пожалуй, никакого отношения к этому не имеют. Это, скорее всего, вопрос ко мне. Да, был момент в 2004 году, летали мы в Москву еще старым составом, тоже назывались Zabriskie Point, и где-то год прожили в Москве, записали альбом. А вообще, это отдельная история и о ней можно брать отдельное интервью. VIRR - А проект «Майкл и Кокс»? МИХАИЛ - Это был еще один из проектов, который мы пытались сделать. Хотя с Коксом у меня отдельные проекты (смеется). Шутка. Кстати, Дима Облезов, большой мой друг, создал как раз проект Кокс и они с группой играют в Артеме. На тот момент, когда я вернулся из Москвы, так получилось, что старый состав самоликвидировался, так сказать. Я на тот момент остался один и стал собирать команду. И вот я снова собрал Zabriskie Point с музыкантами из группы Кокс, и отдельно с собственным творчеством проект «Майкл и Кокс». DSC_0007_6.preview.jpgТАЯ - А почему в Москве не задержались? МИХАИЛ - Во-первых, у меня были личные причины, по которым я вернулся сюда. А во-вторых, все-таки это родная земля, я чувствую себя здесь гораздо комфортней, чем там. VIRR - Кроме исполнении кавер-версий, какие планы есть на будущее? МИХАИЛ - Планов, на самом деле, громадьё. Но я давно уже понял, что говорить о них раньше времени не стоит. А так, планы есть. Посмотрим, во что они выльются. Но пока начало неплохое, как нам кажется. То есть, в принципе, вчера вы присутствовали на нашей премьере, это был четвертый или пятый концерт, то есть мы вот-вот собрались нынешним составом. VIRR - А хабаровская публика вас хорошо знает или вы для них некое открытие? МИХАИЛ - Вообще, проекту Zabriskie Point уже почти 10 лет, и этот бренд широко известен. Поэтому нас многие знают. АНДРЕЙ – Мы были в этот раз в Хабаровске и организаторы специально для нас арендовали большую машину, на которой возили Гагарина, когда он приезжал в Хабаровск. Такой большой трактор советского производства, в который вся футбольная команда, наверное, влезет. А жили мы в какой-то загородной гостинице в пригороде Хабаровска, какая-то заводь Амура, кажется. И там прямо на берегу построили сцену. От гостиницы ехать, наверное, минут 20-25, и мы ехали, продуваемые ветром, было клево, потому что все показывали пальцем, даже гаишники оценили. Потому что машина большая и красивая. DSC_0013_2.preview.jpgТАЯ - В целом, музыка для вас – это хобби или профессия? МИХАИЛ – Мы, наверное, счастливые люди в этом плане, нам удалось совместить и хобби и профессию. То есть, мы зарабатываем себе на жизнь своим хобби. В этом плане мы, наверное, уже профессиональные музыканты. VIRR - А еще какие-нибудь увлечения есть? Может быть, неординарные … АНДРЕЙ – Неординарных увлечений у нас нет (смеются)!!! У нас всё очень ординарно! МИХАИЛ – Вы имеете в виду занятия спортом или еще что-нибудь? Горные лыжи, например. Андрей, вот что ты еще любишь делать в свободное от музыки время? АНДРЕЙ – Мне нравится на бильярде играть с друзьями. ТАЯ – На русском бильярде? АНДРЕЙ - Ну-у, на русском тяжело. В основном, на американском. Дело в том, что у меня есть знакомый, который является соучредителем клуба Классик, мы с ним тезки, и он ОЧЕНЬ ХОРОШО играет на бильярде, мягко говоря. С ним очень интересно играть. Он постоянно меня вздрю... обыгрывает,а я у него один или два раза всего выиграл …. МИХАИЛ - Вот оно где неординарное-то!!! (всеобщий ржач) АНДРЕЙ - *вырезать (шепчет Андрей). С ним на самом деле очень интересно играть, постоянно учишься чему-то новому. DSC_0213_01.preview_copy.jpgТАЯ - История развития вокальных данных, Михаил МИХАИЛ – Моих что ли?!? Да ее нет как таковой, истории то. Просто однажды понял, что могу это делать. И стал это делать. ТАЯ – Самостоятельно? МИХАИЛ – Однозначно. ТАЯ - Ни к кому не обращались? МИХАИЛ – Никогда. АНДРЕЙ – У меня два раза спросил! ))))) ТАЯ – Частные уроки случайно не даете? МИХАИЛ – Я ?!? Для того, чтобы кого-то чему-то научить, к этому нужно иметь призвание. Я пока не чувствую в себе ни силы, ни уверенности. А учить, чтобы просто заработать денег – это неправильно. Чтобы учить, надо человеку что-то дать. А чтобы дать, нужно уметь это отдавать. А я пока не знаю, как это сделать. Думаю, к какому-то периоду времени я, возможно, сформулирую для себя основные принципы, которые смогу донести вербально. Если бы можно было телепатически передать человеку в мозг те ощущения, которые я сам испытываю во время пения, возможно, я чему-нибудь его и научил. АНДРЕЙ – В музыке очень многое основано на ощущениях. Можно говорить какие-то общепринятые фразы, но каждый человек так или иначе понимает их по-своему. Потому что у каждого свой аппарат, каждый чувствует по-разному, и при этом ты как учитель должен до каждого донести определенное знание. Гемморойно, если честно. Нужно быть очень терпеливым человеком, чтобы заниматься этим. МИХАИЛ – Я до 19 лет не пел вообще, просто очень сильно любил рок-музыку. Что-то слушал и повторял. Если мне не нравилось, искал свое звучание. Это личная свобода и личный поиск. Я ни одну песню не пою один в один, мне это просто не интересно, хотя я могу это сделать. И когда я снимаю песню, то изначально снимаю ее полностью в оригинальном звучании. Но потом все равно понимаю, что так как он я все равно не спою, просто потому что у меня другой тембр голоса. Я могу одну ноту заменить другой, и тогда мой голос прозвучит красивей. Таким образом, я больше вложу в это дело, нежели просто повторю. DSC_0024_6.preview.jpgТАЯ – Состояние рок-музыки в городе Владивосток. Как вы думаете, чего не хватает местным музыкантам, чтобы звучать на таком же высоком уровне как вы? МИХАИЛ – Во-первых, мы не единственные, кто звучит хорошо у нас в городе. У нас есть коллективы, которые играют кавер-версии и звучат достаточно неплохо. Я могу вам их назвать, я ведь не только вокалист Zabriskie Point, но еще и арт-директор этого клуба. То есть у меня работают здесь группы, которых я лично ставлю на эту сцену, и я уверен в качестве звучания. Допустим наши резиденты “X-Five”, “Rock City”. Неплохая группа есть “Blues Line”. Офигенные ребята были “Boa Juice”, хотя многие говорят, что они любители, но мне их акустическая программа очень нравится. Они, во-первых, как люди замечательные, во-вторых, как музыканты были клёвые. Очень жалко, что они все поразъехались кто куда. А группам, которые играют собственное творчество, возможно, не хватает профессионализма. Потому что для того, чтобы начинать делать что-то свое, нужно разобраться с тем, как это делать. АНДРЕЙ – Нужно базу иметь, чтобы не отвлекаться на тему, как зарабатывать на жизнь. Чтобы звучать на уровне, нужно отдавать этому делу максимум времени. То есть желательно работать в этой же теме. МИХАИЛ – Офигенная комада знаете какая? Вот реально. Когда мы приехали с Хабаровска, четкая команда со своим собственным творчеством, группа UP`рель. АНДРЕЙ – У них рокопопс, но прикольный… МИХАИЛ – Такой легкий музончик... Вообще, супер! Мне очень понравилось! DSC_0004_2.preview.jpgVIRR – То есть молодым музыкантам можно посоветовать, чтобы они начинали делать профессиональные кавер-проекты? МИХАИЛ – Необязательно. Для чего молодые музыканты вообще начинают заниматься музыкой? VIRR – Ну как? Тёлочки! МИХАИЛ – Вот ты сам и ответил на этот вопрос. Для того, чтобы расти, добиваться какого то определенного уровня, нужно музыкой заниматься ради музыки, а не ради телочек. То есть она должна быть на первом месте. Если ты это понимаешь, у тебя телочки уже уходят на второй план. Ты кайфуешь не оттого, что на тебя смотрят поклонницы, а оттого, что вы вместе с пацанами рубите классную музыку. АРТЕМИЙ – Никогда не ощущал, что я занимаюсь музыкой ради того, чтобы на меня смотрели поклонницы. МИХАИЛ – С тёлочками и так проблем никогда не было. VIRR – Есть ли перспектива оставаться во Владивостоке, если играешь свою музыку, и при этом расти и развиваться, быть популярными? МИХАИЛ – Всегда есть какая-то перспектива и микро шанс на успех. Но для этого нужно очень много работать. DSC_0003_7.preview.jpgSKY – А вы не считаете, что спрос на музыку сейчас упал во Владивостоке? То есть концерты многие проваливаются. АРТЕМИЙ – Конечно. SKY – Ну, а в чем причина, как вы думаете? АРТЕМИЙ – Я имею в виду группы с собственным творчеством. Наверное, это обилие промоутеров, когда любой желающий проводил концерты в той же Палладе чуть ли не каждую неделю, а качество музыки при этом становилось всё ниже и ниже. SKY – Привезенные тоже проваливаются в большинстве случаев, то есть не окупаются совсем. АРТЕМИЙ – Вот почему привезенные не окупаются, для меня загадка. МИХАИЛ – Во-первых, смотря какие привезенные. АНДРЕЙ – Ну, да. То есть они рассчитаны на узкого зрителя. Группы, которые подняли бы стадионы и за ними все пошли, привозят очень мало. В основном это какие-то альтернативные современные команды, которые рассчитаны на узкий круг молодежи. АРТЕМИЙ – Ну молодежи то много, на самом деле. АНДРЕЙ – Даже те, кто слушает тяжелую музыку, не все пойдут на тот же Amatory. Мне нравится тяжелая музыка, но на них бы я не пошел. АРТЕМИЙ – Дело не в этом. Почему-то окупались же мероприятия, которые проводились без привезенных звезд, но при этом носили альтернативный характер. А народ откуда-то взялся в этот момент! А когда привезли западные группы, спустя какое-то время после проведения местных мероприятий, они перестали окупаться. Я говорю про ту же Палладу, когда на Хеллоуин было около 1,5 – 2 тысяч человек, а на Amatory чуть ли не в два раза меньше. Молодежь ведь никуда не делась? Люди-то есть! Можно окупить эти концерты, но они почему-то не окупаются в последнее время. DSC_0132_01-3.preview.jpgVIRR – Возвращаясь к предыдущему вопросу о перспективах во Владивостоке. Вот этот микро шанс на успех – это продвижение на Запад и стать известным на всю Россию, или остаться здесь и тоже прославиться? ИВАН – Тут на самом деле культуры нет. В том же Питере существует полторы тысячи групп и огромное количество клубов. В Москве так вообще не сосчитать. И играют все, в принципе, нормально, собирают аудиторию. МИХАИЛ – Ваня! Я не согласен насчет культуры. Есть у нас и культура, и люди нормальные. ИВАН – Я имею в виду клубную культуру, когда самих клубов здесь просто нет, по пальцам можно пересчитать. А сами группы попросту никуда не движутся. SKY – Говорят, что в Москве сейчас перспективней открыть какую-нибудь дискотеку, чем клуб с живой музыкой .. МИХАИЛ – Там очень много живых групп, очень много, просто немеренное количество. Если говорить с точки зрения бизнеса об этом, то есть, запись диска, распространение и получение прибыли в итоге, то здесь у нас не отлажен еще механизм. То есть, нет нормальной студии звукозаписи, за исключением Максима Морбида, но уже и этого нет. Инфраструктуры нет. А с другой стороны это и прикольно, что это не какой-то конвейер по выпуску однодневных групп. АНДРЕЙ - Талант всегда пробьет себе дорогу, я считаю. МИХАИЛ – Это не должно быть самоцелью, пробиться куда-то. Вернее, это не должно быть единственной целью в мире музыки. Если ты занимаешься музыкой, она и должна быть главной целью. В этом заключается рост музыканта, сделать как можно больше красоты в этом мире. АНДРЕЙ – Да, самореализации какой-то добиться внутренней. Мотивировать себя тем, чтобы не себя в музыке найти, а музыку в себе. МИХАИЛ – А вообще, не люблю я уходить в эти словесные дебри. Я не гуру далеко. Гуру не пьют и не курят. Я думаю, смысл в росте себя как личности и музыканта, как творческой единицы. А все остальное приложится. Как-то же происходит это с другими! Ну и с нами происходит… ПОЖЕЛАНИЯ МИХАИЛ – Ищите ошибки в себе, в первую очередь. Это самое главное. Не смотрите на других, как это делают многие музыканты, когда приходят на концерт и ждут, когда же их коллега залажает. Зачем? Не надо. И поменьше сравнивайте. Это бессмысленно. АНДРЕЙ – расширяйте сознание! АРТЕМИЙ – Меньше заморачиваться, больше заниматься и смотреть Дом-2 МИХАИЛ – и НЕ смотреть Дом-2 Материал подготовлен: Тая, Virr, Lamia Sky (DVRock.ru)